Ya está casi todo preparado para el gran evento que comenzará este miércoles. Será una exposición de caricaturas dedicada a personajes de cine, aunque se han colado uno de Los Soprano y otro par de personajes sorpresa, y sólo se podrán ver en el bar Touchard de Palencia (como si hicieran falta excusas para ir al bar...).
Pulp Fiction, después de Reservoir Dogs, la que más me gusta de Tarantino. Un clásico ya de casi 20 años, o como un niño le dice a House (7x13), una "película antigua" (gran parodia la que hacen House y Foreman de la escena que cierra el artículo).
Otra referencia que no quiero dejar pasar es la canción de Siniestro Total "Bueno, pero no empecemos a chuparnos las pollas todavía", con una letra compuesta a base de mezclar frases de la película. El sonoro título tiene su origen en la escena en la que Jules (Samuel L. Jackson) y Vincent (John) acuden a visitar al Sr. Lobo (Harvey Keitel), un tipo cuya función en la vida es nada más (y nada menos) que resolver problemas. Un personaje que a pesar de lo poco que aparece, es de los más recordados.
Quizá el aspecto más destacable son los diálogos marca de la Casa Tarantino, a modo de muestra he dejado abajo una impresionante escena que fue la que inspiró la caricatura que ilustra el artículo. Siguen la línea de su primera película, Reservoir Dogs, recordemos cuando unos cuantos tipos duros y peligrosos discuten sobre por qué o por qué no dejar propina a las camareras. Absurdo, pero extrañamente real. Frases lapidarias e ingeniosas salpicadas por miles de tacos, y lo que es más difícil, no resulta forzado. Porque los personajes no sobreactúan, lo que ocurre es que el universo que habitan es una caricatura de la realidad, como si fuera un mundo paralelo con gente que se rige por otras normas, se parecen a nosotros, pero si te acercas, ves que son diferentes. Nosotros también resolvemos problemas, pero tenemos tantas otras cosas que hacer...
Pulp Fiction, 1994
- ¡¿De qué país eres?!
- ¿Qué?
- ¡No conozco ningún país llamado “Qué”! ¡¿Hablan mi idioma en Qué?!
Aún recuerdo aquella noche en la que pagué 2,10 € (precio estudiante, qué recuerdos) por acceder a la sala donde proyectaban la primera de Kill Bill. Eran (¿eran?) tiempos del blanco o el negro, la gloria o la inmundicia, había poco espacio para las medias tintas. Tarantino, con no demasiados títulos a sus espaldas por entonces, era sobre todo Reservoir Dogs y Pulp Fiction, parecía que con él no cabía margen de error. Con la esperanza de aquellos que profesan algún tipo de fe, aguardaba mientras avanzaba el metraje a que aquellos personajes comenzaran a soltar los afilados e ingeniosos diálogos a los que Tarantino nos había acostumbrado en las mencionadas películas. Pero no, no salían palabras... Sólo salían sangre e improperios sin estilo. Hostias, "sablazos" ("katanazos", para los puristas), amputaciones, hostias, desmembramientos, hostias (¿ya lo había dicho?)... Dos horas envuelto en una orgía de sangre y despiece de carne humana sin una buena historia detrás que la sustentara, los personajes tampoco están a la altura de lo que había hecho Tarantino hasta el momento, los diálogos pocos y normalitos, entonces... ¿Qué?
Sólo con los años he podido llegar a la conclusión de que Kill Bill tenía su mérito en lo puramente estético más que en lo cinematográfico, la fuerza visual que tiene es su gran valor. Esos chorros absurdos de sangre cuando se rebana una cabeza, ese chándal-"monodemoto" que luce Uma Thurman de un amarillo brillante salpicado de rojo, esos planos y escenas que a veces recuerdan tanto al mundo del cómic... Puro manga, aunque eso lo supe más tarde. En las pocas aproximaciones que he hecho a lo que últimamente se conoce como cultura japonesa audiovisual, no he podido evitar recordar esta película. Pero, hachazo final, la historia se me queda muy corta...
El Padrino, Don Vito Corleone. Siguiendo el tema de "La Familia" (¿Mafia? Eso no existe...), no podía dejar de aparecer el más conocido de todos los personajes del Sindicato del Crimen. Probablemente también uno de los más respetados en el sentido de los valores que transmite, a pesar del contexto en el que se encuadra su vida.
Entre los seguidores de esta saga se discute mucho entre si es mejor la primera o la segunda parte (a la tercera no me referiré), pero yo voy a ir por el camino del medio: las dos. Cada una es espectacular por sí misma y funciona perfectamente de manera independiente, pero en conjunto ganan exponencialmente como unidad, no hablamos en ningún caso de una simple suma de partes. Por eso me niego a separarlas en ese sentido. A pesar de eso, si tuviera que destacar una "parte" de esas seis horas y pico que suman, me quedo con la historia del joven Vito, a pesar de que Robert De Niro no es Marlon Brando, pero como fragmento de la historia del personaje, es más interesante (no voy a decir mejor). Brando convierte al Padrino en un tipo con un carisma brutal, alguien que a pesar de todo es respetable, admirable en su sabiduría sobre la vida, el bueno de la película con sus luces y sus sombras... Y es normal que, a partir de este punto, uno se pregunte -¿Pero de dónde ha salido este tipo? Así que aparece De Niro (tampoco hay que olvidar la parte de cuando era niño) y nos dice -De aquí. Ahhh, claro, ahora sí, las piezas del personaje engranan a la perfección. Supongo que mi debilidad por este fragmento de la historia será fruto del "estómago agradecido" que me dejó el saber hacer de esta gente a la hora de explicar los orígenes y las causas que llevaron a un pequeño inmigrante huérfano a gran capo de una de las Familias de la mafia...
En resumen, al margen de interpretaciones (indiscutiblemente impresionantes), me quedo con el personaje, uno de los mejores de la historia del cine.
El Padrino (The Godfather), 1972
Tu paraíso era América. Tenías tu negocio, la vida te iba bien, la
policía velaba tu sueño con la ley, y no me necesitabas. Pero ahora
vienes a mí a decir: "Don Corleone, pido justicia".
Just when i thought i was out, they pull me back in! Memorable imitación de Silvio Dante a Al Pacino. Silvio, el mejor personaje (en mi opinión) de Los Soprano, la mejor serie de todos los tiempos (esto sí que es innegociable, aunque puedo llegar a entenderme con quienes reservan ese puesto para The Wire).
El personaje lo interpreta Steve Van Zandt, en realidad un músico metido a actor ya que hasta el momento de la serie era sobre todo conocido por formar parte de la E Street Band (Springsteen), y da vida al consigliere de Toni Soprano, jefe de la famosa familia de Jersey. Puede que no sea el personaje más importante y tampoco es el que más apariciones hace, pero nunca deja indiferente y se le coge cariño, por eso fue quien inspiró una de las primeras caricaturas que hice. Últimamente ha hecho otra serie como protagonista en la que vuelve a recrear el mundo de la mafia desde un punto de vista bastante diferente, Lilyhammer, que por el tráiler parece una especie de "Doctor en Alaska" ("Mafioso en Noruega", más bien). Y por lo poco que he visto, el personaje tiene bastante de Sil. Por algo será.
Cent'anni, Don Silvio.
Los Soprano (The Sopranos), 1999-2007
Steve interpretando a Silvio que a su vez interpreta a Michael Corleone (interpretado por Al Pacino, ejem...).
Los blogs... Se sabe cómo empiezan y, normalmente, cómo acaban. Su agonía es larga. Pasado ese primer periodo de ilusión y novedad, comienzan a sufrir una etapa de hambre en la que los nuevos contenidos son racionados con mano firme y de manera cruel. Abandonados progresivamente y sin nadie que los alimente, en el mejor de los casos visitados por fugaces internautas que no se quedarán demasiado al comprobrar su obsoleto contenido, van languideciendo en una espiral difícilmente reversible. El spam, como un cáncer, irá invadiendo los comentarios de las entradas, pues el administrador considera ya inútil aplicar de vez en cuando esa mínima dosis de cuidados paliativos que dotaría a la criatura de cierta dignidad. Sus enlaces externos se van rompiendo, poco a poco. Y finalmente, el verdadero drama de todo esto, es que un blog rara vez descansa en paz: se convierte en un zombi que nunca acaba de morir del todo, vaga y vaga en un estado latente al que mal podríamos llamar vida, pero tampoco podemos llamar muerte.
Como un replicante de Blade Runner, con la lúcida conciencia de lo que sucederá en algún momento del futuro, doy vida a este ser.
"Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir"
