Todo toca a su fin, y como no podía ser de otra manera, esta exposición también se tenía que acabar algún día... Y ese día es el 18 de diciembre, así que sólo tenéis hasta el próximo martes para visitar esta pequeña muestra de personajes cinematográficos si no la habéis visto ya. Y si la habéis visto, pues pasad a despediros, que hay que ir siempre con la educación por delante. Incluso puede ser buena idea para un regalo original (y barato) ahora que se acercan las navidades (siempre aportando ideas...).
¡Ahora o nunca!
Para acabar, agradecer a toda la gente del Orly su generosidad y amabilidad durante estos casi tres meses, gracias por cederme este gran escaparate siempre tan concurrido y por ponerme todo tan fácil. Os recuerdo que podéis visitarles en Palencia, en la calle Pintor Oliva 1, y recomiendo hacerlo.
Primera caricatura de encargo con mascota incluida. Esperemos que la gata se reconozca, se sospecha que alberga conciencia de sí misma e incluso de la capacidad de emprender una campaña de descrédito profesional contra éste que os escribe...
Para animar un poco esto e ir dándole mayor difusión poco a poco, he organizado un pequeño sorteo en Facebook en el que todo el mundo pueda participar. Durará hasta el 12 de diciembre y entre los participantes se sorteará una caricatura de la colección de personajes de cine. Para participar, visitad Jal Caricaturas en Facebook y allí veréis cómo hacerlo, es fácil, sencillo y para toda la familia, que diría aquél.
Y para quienes tengan a mano el Café Orly, os recuerdo que todavía se puede visitar la exposición, no os la perdáis.
Sí, suelo poner en el encabezamiento de cada entrada el nombre del personaje en lugar del nombre del actor o actriz cuando la caricatura hace referencia a una peli concreta, pero en el caso de La tentación vive arriba, Billy Wilder se "olvidó" de bautizar al personaje y no seré yo el que le corrija.
Norma Jeane Mortenson es su nombre auténtico, aunque Marilyn Monroe es como todo el mundo la conoce. Ha sido y es uno de iconos sexuales más recurrentes y significativos del viejo siglo XX cuya imagen ha trascendido mucho más allá de las fronteras del cine para pasar a formar parte de la cultura popular en su sentido más amplio. Se fue hace cuarenta años dejando atrás un bonito cadáver, y esa muerte producida en circunstancias poco claras no ha hecho otra cosa que alimentar el mito a lo largo del tiempo, como suele ocurrir en estos casos. Y es que cuánta gente muere a destiempo: la mayoría lo van dejando, lo van dejando, y al final ni mito, ni cadáver bonito, ni sex symbol, ni nada...
Sobre la película he de decir que la vi hace bastante y guardo buen recuerdo, aunque lejano, pero la mejor carta de recomendación que se puede aportar es que es una comedia de Billy Wilder y eso garantiza un nivel bastante por encima de la media.
Finalmente, para quien quiera ver a Marilyn en todo su esplendor, me comunican fuentes de confianza que visitará el Café Orly (C/ Pintor Oliva, 1, Palencia) en fechas muy próximas y se alojará una temporadilla allí.
La tentación vive arriba (The Seven Year Itch), 1955
"He recuperado mi fe en la integridad de la publicidad americana"
Sin duda La naranja mecánica es una de las películas más controvertidas de la historia. Como dato significativo téngase en cuenta que Kubrick, el director, prohibió que se exhibiera en los cines del Reino Unido durante muchos años (hasta 1999 nada menos) por ciertos episodios violentos al parecer relacionados con la peli, ya que sí llegó a estrenarse en 1971.
Se acusa con frecuencia a La naranja mecánica de hacer apología de la violencia, a pesar de que los autores (tanto de la película como de la novela) afirman que es justo lo contrario, una denuncia de la violencia juvenil gratuita (la ultraviolencia, que llaman los personajes), entre otras cosas. Que también se critique la violencia que aplica el Estado utilizando métodos de tortura al protagonista cuando está preso, supongo que también hay que tenerlo en cuenta. La indiferencia no cabe tras haberla visto, o te vas a un extremo o al otro. Otra lectura que se puede hacer es que lo que se defiende es la libertad de poder elegir, aunque eso pueda originar situaciones de confrontación. ¿De qué sirve la libertad si quien te la "da" te reprime brutalmente cuando le llevas la contraria? Ética y ley no es lo mismo, no. La cuestión es que en ese "Estado ideal" si no eres capaz de autocensurarte, tu voluntad será alterada para que la sociedad nunca se tenga que preocupar de ti. Y por otra parte, luego está la violencia que ejercen los protagonistas, Alex y sus drugos, igualmente injustificable pero que entraría en la categoría de violencia de reacción (opuesta a la de acción). Una sociedad enferma que aplica la violencia sistemáticamente no genera ciudadanos felices, desde luego.
Mención aparte merece el protagonista, Alex (Malcolm McDowell). Otra de las causas por las que quizá se la acuse de apología de la violencia es esa habitual reacción del espectador por identificarse con el protagonista, o lo atractivo que tantas veces resulta el lado oscuro y más cuando está representada por un personaje tan bien construido como este; la cuestión es que si alguien ya está predispuesto a la violencia irracional, va a dar igual que vea esta película y se ponga a imitar a los protagonistas o que vaya a un partido de fútbol a buscar bronca con la hinchada rival, excusas siempre va a haber. Pero el fútbol, es un deporte, dicen... Y el cine es arte, amigo.
Antes de concluir cabe recordar que está basada en la novela del mismo nombre escrita por Anthony Burgess y que, como en El Padrino, muchos piensan que su versión fílmica supera la literaria. Desde luego (la edición que leí y me imagino que la mayoría) cuenta con la ventaja de proporcionar un glosario nadsat - castellano con el que se hace más comprensible la jerga que emplean los drugos. Sea como sea, recomiendo las dos, aunque personalmente me gusta más la película.
Les dejo con unos minutos musicales...
La naranja mecánica (A Clockwork Orange), 1971
Te hinchas a Moloko Plus y luego pasa lo que pasa...
Tras un breve periodo de ausencia del blog, volvemos al trabajo y con una gran noticia.
Se les ve a gusto en su nuevo hogar
A partir de hoy se puede visitar la exposición de caricaturas sobre
personajes del mundo del cine (bautizada ya como "Cinefilia") en el Café Orly
de Palencia (C/ Pintor Oliva, 1), por lo tanto lo primero es
agradecerles que me hayan abierto las puertas de su casa tan amablemente
y ofrecerme un lugar para exponer esta pequeña colección de obras. Son
ocho personajes de diversos géneros y épocas, desde Groucho Marx hasta
Harry Potter, pasando por Alex, de La naranja mecánica; todas están en el blog o en lista de espera para subirse al carro, pero sin duda, ganan mucho cuando se ven al natural.
No he comentado nada sobre la fecha de finalización porque aún está por confirmar, eso significa que ¡mejor ir cuanto antes! Tomar algo mientras ves unos dibujillos nunca es un mal plan...
Julius Henry Marx, más conocido como Groucho Marx. Junto a sus hermanos Harpo y Chico formó un trío de cómicos que dejó algunas películas clásicas como Amor en conserva o Un día en las carreras.
Probablemente la más conocida, o la que contiene algunas de las escenas que más han trascendido, sea Una noche en la ópera; la escena del contrato (la parte contratante de la primera parte será considerada como la parte contratante de la primera parte...) o la del camarote, que se ha convertido en una referencia común en el lenguaje cuando se quiere destacar lo caótico de ciertas situaciones, son ejemplos de cómo puede resistir una película el paso de casi ochenta años.
En mi opinión, una de las razones por las que sus películas han podido seguir siendo revisitadas con frecuencia a pesar del paso del tiempo es por el ritmo y el ingenio que destilan los diálogos, algo que en este tipo de cine es básico y que tan poco abunda en esta época de comedias hipertaquilleras basadas en el chiste fácil. Pero una vez más, hay que decir que para gustos...
Con motivo de la exposición de caricaturas que todavía seguirá unos días en el bar Touchard, me realizaron una entrevista que se publicó el sábado pasado en el Norte de Castilla. Aquí os la dejo.
Aquí dejo un pequeño vídeo donde se puede ver la evolución del dibujo de Eduardo Manostijeras. En realidad faltaría la fase 0, los primeros borradores, pero han sido omitidos para no dañar la vista de nadie. Algún día pondré alguno, porque los hay con gracia...
Menú degustación, platos 1 y 2: pareja fresca de mesoneros del bar Touchard acompañados de salsa deconstruída de frutos silvestres primaverales de la región noroccidental del territorio amazónico recogidos durante las primeras horas de luna llena de mayo por el chamán de la tribu Mehinaku. Guarnición: finos brotes de petroselinum crispum palentino de temporada.
Le ha costado salir a la luz,
pero ya está, con sus manostijeras, su castillo y hasta su tiranosaurio
vegetal: sólo falta la ría y sería casi como una escena junto al Guggenheim de
Bilbao en versión tenebrosa.
Esta película de hace ya más de
veinte años, es menos oscura (visualmente hablando) para lo que suele predominar
en el cine de Tim Burton, pero los ingredientes básicos a la hora de construir
la historia son más o menos los mismos de siempre: personaje principal
atormentado / inadaptado / estrafalario (a escoger, una o varias opciones), historia
de amor a contracorriente, escenarios expresionistas (en menor medida en este caso)… Y
ya puestos, hasta Johnny Depp, para que vamos a cambiar. Mundo Burton, su sello
queda claro.
En forma casi de cuento, se narra
la historia de un ser construido por un solitario inventor que no logra acabar su
trabajo, muere antes de poder dotarlo de manos y esto provoca que su
inserción en la sociedad sea prácticamente imposible. El rechazo y la soledad
del diferente es el gran tema de la película. Una historia algo triste pero que
merece la pena ver.
En todo caso, como aquí no somos mala
gente, a partir de mañana le haremos un hueco en la exposición del bar Touchard como uno más de la cuadrilla.
A lo largo del mes de agosto se pueden ver algunas de mis caricaturas en el bar Touchard de Palencia (C/ Valentín Calderón, 21), que cede habitualmente sus paredes para que jóvenes artistas (y gente que garabatea en folios como yo) expongan sus creaciones al público y se den a conocer. Así que ante todo, darles las gracias por dejarme colgar mis dibujillos en su local.
Las caricaturas expuestas son sobre personajes del mundo cine, por darle al conjunto una cierta coherencia. Y sí, también se ha querido apuntar Silvio Dante de Los Soprano (él creía que estaba fuera, pero le volvieron a meter dentro).
Aquí se puede ver alguna
Y para acabar, obviamente, animar a la gente a que vaya a verlas, que a ver en qué museo se pueden contemplar tan excelsas obras de arte (ehem...) mientras te comes un buen pintxo o te tomas una cervecilla. No me obliguéis a mandar a Silvio a buscaros.
Ya está casi todo preparado para el gran evento que comenzará este miércoles. Será una exposición de caricaturas dedicada a personajes de cine, aunque se han colado uno de Los Soprano y otro par de personajes sorpresa, y sólo se podrán ver en el bar Touchard de Palencia (como si hicieran falta excusas para ir al bar...).
Pulp Fiction, después de Reservoir Dogs, la que más me gusta de Tarantino. Un clásico ya de casi 20 años, o como un niño le dice a House (7x13), una "película antigua" (gran parodia la que hacen House y Foreman de la escena que cierra el artículo).
Otra referencia que no quiero dejar pasar es la canción de Siniestro Total "Bueno, pero no empecemos a chuparnos las pollas todavía", con una letra compuesta a base de mezclar frases de la película. El sonoro título tiene su origen en la escena en la que Jules (Samuel L. Jackson) y Vincent (John) acuden a visitar al Sr. Lobo (Harvey Keitel), un tipo cuya función en la vida es nada más (y nada menos) que resolver problemas. Un personaje que a pesar de lo poco que aparece, es de los más recordados.
Quizá el aspecto más destacable son los diálogos marca de la Casa Tarantino, a modo de muestra he dejado abajo una impresionante escena que fue la que inspiró la caricatura que ilustra el artículo. Siguen la línea de su primera película, Reservoir Dogs, recordemos cuando unos cuantos tipos duros y peligrosos discuten sobre por qué o por qué no dejar propina a las camareras. Absurdo, pero extrañamente real. Frases lapidarias e ingeniosas salpicadas por miles de tacos, y lo que es más difícil, no resulta forzado. Porque los personajes no sobreactúan, lo que ocurre es que el universo que habitan es una caricatura de la realidad, como si fuera un mundo paralelo con gente que se rige por otras normas, se parecen a nosotros, pero si te acercas, ves que son diferentes. Nosotros también resolvemos problemas, pero tenemos tantas otras cosas que hacer...
Pulp Fiction, 1994
- ¡¿De qué país eres?!
- ¿Qué?
- ¡No conozco ningún país llamado “Qué”! ¡¿Hablan mi idioma en Qué?!
Aún recuerdo aquella noche en la que pagué 2,10 € (precio estudiante, qué recuerdos) por acceder a la sala donde proyectaban la primera de Kill Bill. Eran (¿eran?) tiempos del blanco o el negro, la gloria o la inmundicia, había poco espacio para las medias tintas. Tarantino, con no demasiados títulos a sus espaldas por entonces, era sobre todo Reservoir Dogs y Pulp Fiction, parecía que con él no cabía margen de error. Con la esperanza de aquellos que profesan algún tipo de fe, aguardaba mientras avanzaba el metraje a que aquellos personajes comenzaran a soltar los afilados e ingeniosos diálogos a los que Tarantino nos había acostumbrado en las mencionadas películas. Pero no, no salían palabras... Sólo salían sangre e improperios sin estilo. Hostias, "sablazos" ("katanazos", para los puristas), amputaciones, hostias, desmembramientos, hostias (¿ya lo había dicho?)... Dos horas envuelto en una orgía de sangre y despiece de carne humana sin una buena historia detrás que la sustentara, los personajes tampoco están a la altura de lo que había hecho Tarantino hasta el momento, los diálogos pocos y normalitos, entonces... ¿Qué?
Sólo con los años he podido llegar a la conclusión de que Kill Bill tenía su mérito en lo puramente estético más que en lo cinematográfico, la fuerza visual que tiene es su gran valor. Esos chorros absurdos de sangre cuando se rebana una cabeza, ese chándal-"monodemoto" que luce Uma Thurman de un amarillo brillante salpicado de rojo, esos planos y escenas que a veces recuerdan tanto al mundo del cómic... Puro manga, aunque eso lo supe más tarde. En las pocas aproximaciones que he hecho a lo que últimamente se conoce como cultura japonesa audiovisual, no he podido evitar recordar esta película. Pero, hachazo final, la historia se me queda muy corta...
El Padrino, Don Vito Corleone. Siguiendo el tema de "La Familia" (¿Mafia? Eso no existe...), no podía dejar de aparecer el más conocido de todos los personajes del Sindicato del Crimen. Probablemente también uno de los más respetados en el sentido de los valores que transmite, a pesar del contexto en el que se encuadra su vida.
Entre los seguidores de esta saga se discute mucho entre si es mejor la primera o la segunda parte (a la tercera no me referiré), pero yo voy a ir por el camino del medio: las dos. Cada una es espectacular por sí misma y funciona perfectamente de manera independiente, pero en conjunto ganan exponencialmente como unidad, no hablamos en ningún caso de una simple suma de partes. Por eso me niego a separarlas en ese sentido. A pesar de eso, si tuviera que destacar una "parte" de esas seis horas y pico que suman, me quedo con la historia del joven Vito, a pesar de que Robert De Niro no es Marlon Brando, pero como fragmento de la historia del personaje, es más interesante (no voy a decir mejor). Brando convierte al Padrino en un tipo con un carisma brutal, alguien que a pesar de todo es respetable, admirable en su sabiduría sobre la vida, el bueno de la película con sus luces y sus sombras... Y es normal que, a partir de este punto, uno se pregunte -¿Pero de dónde ha salido este tipo? Así que aparece De Niro (tampoco hay que olvidar la parte de cuando era niño) y nos dice -De aquí. Ahhh, claro, ahora sí, las piezas del personaje engranan a la perfección. Supongo que mi debilidad por este fragmento de la historia será fruto del "estómago agradecido" que me dejó el saber hacer de esta gente a la hora de explicar los orígenes y las causas que llevaron a un pequeño inmigrante huérfano a gran capo de una de las Familias de la mafia...
En resumen, al margen de interpretaciones (indiscutiblemente impresionantes), me quedo con el personaje, uno de los mejores de la historia del cine.
El Padrino (The Godfather), 1972
Tu paraíso era América. Tenías tu negocio, la vida te iba bien, la
policía velaba tu sueño con la ley, y no me necesitabas. Pero ahora
vienes a mí a decir: "Don Corleone, pido justicia".
Just when i thought i was out, they pull me back in! Memorable imitación de Silvio Dante a Al Pacino. Silvio, el mejor personaje (en mi opinión) de Los Soprano, la mejor serie de todos los tiempos (esto sí que es innegociable, aunque puedo llegar a entenderme con quienes reservan ese puesto para The Wire).
El personaje lo interpreta Steve Van Zandt, en realidad un músico metido a actor ya que hasta el momento de la serie era sobre todo conocido por formar parte de la E Street Band (Springsteen), y da vida al consigliere de Toni Soprano, jefe de la famosa familia de Jersey. Puede que no sea el personaje más importante y tampoco es el que más apariciones hace, pero nunca deja indiferente y se le coge cariño, por eso fue quien inspiró una de las primeras caricaturas que hice. Últimamente ha hecho otra serie como protagonista en la que vuelve a recrear el mundo de la mafia desde un punto de vista bastante diferente, Lilyhammer, que por el tráiler parece una especie de "Doctor en Alaska" ("Mafioso en Noruega", más bien). Y por lo poco que he visto, el personaje tiene bastante de Sil. Por algo será.
Cent'anni, Don Silvio.
Los Soprano (The Sopranos), 1999-2007
Steve interpretando a Silvio que a su vez interpreta a Michael Corleone (interpretado por Al Pacino, ejem...).
Los blogs... Se sabe cómo empiezan y, normalmente, cómo acaban. Su agonía es larga. Pasado ese primer periodo de ilusión y novedad, comienzan a sufrir una etapa de hambre en la que los nuevos contenidos son racionados con mano firme y de manera cruel. Abandonados progresivamente y sin nadie que los alimente, en el mejor de los casos visitados por fugaces internautas que no se quedarán demasiado al comprobrar su obsoleto contenido, van languideciendo en una espiral difícilmente reversible. El spam, como un cáncer, irá invadiendo los comentarios de las entradas, pues el administrador considera ya inútil aplicar de vez en cuando esa mínima dosis de cuidados paliativos que dotaría a la criatura de cierta dignidad. Sus enlaces externos se van rompiendo, poco a poco. Y finalmente, el verdadero drama de todo esto, es que un blog rara vez descansa en paz: se convierte en un zombi que nunca acaba de morir del todo, vaga y vaga en un estado latente al que mal podríamos llamar vida, pero tampoco podemos llamar muerte.
Como un replicante de Blade Runner, con la lúcida conciencia de lo que sucederá en algún momento del futuro, doy vida a este ser.
"Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir"
